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Objectifs de la formation (objectives)

La préparation du diplôme d’État de professeur de danse vise à former des professeurs de danse qualifiés sur le plan pédagogique, technique et artistique, pour mettre en oeuvre des projets en direction de différents publics, animer des ateliers de création et mener un travail de médiation artistique entre le public et la création chorégraphique.

This course teaches qualified teachers pedagogies, technical and artistic skills in order to put into place projects to be performed in front of different live audiences. It also teaches the students how to animate creative workshops and lead mediation artistic work between public and choreographic creation.

Nombre d’élèves : 15 à 18 par cours (Number of students : 15 to 18 per class)
Durée des études : 600 h - 2 ans (Duration : 600 hours - 2 years)

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Contenu de la formation (contents of the course)

Le programme aborde les fondamentaux de la pédagogie, l’analyse du corps dans le mouvement dansé, la maîtrise des processus d’apprentissage en fonction de l’âge et du niveau des élèves, la maîtrise des relations avec la musique, la pédagogie de l’apprentissage technique spécifique à chaque option, la formation pratique (faisant l’objet d’un rapport de stage), la réglementation de l’enseignement de la danse et les statuts professionnels des enseignants.

1ère année

Histoire de la danse - 50 h (History of dance)

Initiation à la recherche documentaire et connaissances historiques : le Moyen Âge, la danse de cour, la danse baroque, la création du ballet classique et son évolution, le ballet romantique, les ballets russes, le néoclassique, la danse française à l’étranger, les précurseurs de la danse contemporaine : influence des courants artistiques allemands et américains, l’origine et l’évolution de la danse et de la musique jazz, les différents courants de la danse en France.

Initiation in documentary research and historical knowledge : Middle Age, Court dance, Baroque dance, creation of classical ballet and its evolution, romantic ballet, Russian ballet, neoclassical, French dance abroad, precursors in contemporary dance : current German and American artistic influence, the origin and evolution of dance and jazz, the current differences in dance in France.

Anatomie - Physiologie - 50 h (Anatomy - Physiology)

Connaissances de base sur l’anatomie fonctionnelle du corps et notions de physiologie : le squelette, le fonctionnement des articulations et le rôle des ligaments, les principales chaînes musculaires et leurs fonctions, notions de physiologie, principes et mécanismes de base régissant le corps, mécanisme cardiopulmonaire.

Basic knowledge of the functional anatomy of the body and notions of physiology : the skeleton, the articulatory functions and the role of the ligaments, the principal muscle chain and its functions, notions of physiology, principles and basic bodily mechanisms, the cardio-pulmonary mechanism.

Formation musicale - 100 h (Musical course)

Pratique et culture musicale : analyse auditive des instruments et des timbres, ainsi que d’une page musicale, connaissances en solfège et pratiques élémentaires, courants musicaux des grandes époques chorégraphiques du Moyen Âge au 20ème siècle.

This course allows students to familiarise themselves with different musical practices and cultures : aural analysis of different instruments and tones as well as an analysis of a musical score, acquire knowledge in sol-fa and elementary practices, current musical choreographies based on styles from the Middle Age to the twentieth century.

2ème année

Pédagogie - kinésiologie - 400 h (Pedagogie - Physiotherapy)

Cette unité de formation a pour but de faire acquérir aux élèves les capacités à pouvoir transmettre l’art de la danse auprès de différents publics, de développer leurs capacités créatrices, leur culture chorégraphique et artistique.
Maîtrise des processus d’apprentissage en fonction de l’âge et du niveau des élèves, développement de la technique, approche de la progression pédagogique, définition des objectifs, élaboration d’un programme, progression des cours, maîtrise des rapports avec la musique, relation danse/musique, analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement chez l’enfant et chez l’adulte.

This unit helps students to acquire abilities to be able to transfer the art of dance to different audiences, to develop their creative abilities and enhance their choreographic and artistic culture. This course helps students to master the process of learning according to the age and level of students, technical development, an approach in pedagogic progression, definitions of certain objectives, development of a programme, class advancement, master musical relationships, dance/musical relationships, analyse the bodily function of a child and adult during movement.

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Conditions d'admission (Admission conditions)

Cette formation est réservée aux candidats qui ont réussi l’U.V. technique ou l’examen technique national, et à ceux qui ont un très bon niveau technique en danse jazz.
Elle s’adresse à des personnes âgées de 18 ans minimum ayant un niveau de culture générale 1ère ou Terminale.
La sélection des candidats s’effectue à partir d’entretiens qui portent sur leurs motivations, ainsi que leur niveau de culture générale et artistique.
Le candidat doit justifier de l’obtention des 3 premières Unités de Valeurs théoriques (Histoire de la danse, Musique, Antomie-Physiologie) pour passer l’évaluation de l’Unité de Valeur de Pédagogie.
Nous conseillons vivement aux élèves de continuer à prendre des cours de danse pour entretenir et perfectionner leur niveau technique.

This course is reserved for those who have achieved the UV technical or the national technical exam and those who have a good technical level in Jazz dance.
Students must be over 18 having a good cultural level up to baccalauréat level.
Selection of candidates takes place after interviews based on motivation as well as their general and artistic culture.
The candidates must justify acquiring the first 3 theory units (History of dance, Music, Anatomy-Physiology) in order to take the evaluation of the pedagogic unit.
We strongly recommend students to continue to take dance classes in order to maintain and improve their technical level.

  • pleiade vichy 01
  • pleiade vichy 02
  • pleiade vichy 03